底盘稳易下沉,年代传奇剧或可靠定制新生

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文/冯壹

乱世奇观,英雄佳人。年代传奇剧向来是荧屏“宠儿”。

仅从去年五大卫视的黄金档来看,年代传奇就占去了不小份额。北京卫视分别与东方、广东卫视拼播了《芝麻胡同》和《老酒馆》,还独播了《河山》;浙江卫视和江苏卫视拼播了《国宝奇旅》;湖南卫视则独播了《筑梦情缘》。

数据也印证着观众对这一剧集的青睐。去年CSM59城推出的电视剧收视TOP10中,《老酒馆》《芝麻胡同》榜上有名;尼尔森全国网年度卫视电视剧排名TOP20里,也能看到《老酒馆》《河山》等年代传奇剧的身影。

可是,从卫视和视频网站发布的年招商片单来看,年代传奇剧却寥寥无几。这和年代传奇剧的自身定位不无关系。

年代剧是大制作、长篇幅的代名词。鸿篇巨制意味着高投入,高投入则必须取得高产出。但在经济趋冷的大环境和影视寒冬周期的双重作用下,卫视更加精打细算。一方面,购片预算趋紧趋严,一番体量评估之后,提供的价格往往不容乐观。另一方面,拼播也不是易事,年代传奇剧叙事体量宏大,两家卫视档期难以理顺,一来二去播出时间就拖延了。

视频网站本是消化剧集供给的重要出口,可这条通道对年代传奇剧却比较挑剔。质感厚重,面貌质朴的年代传奇剧,年轻观众已经不再感冒。要想赢得视频网站用户的心,主题青春化、影像唯美化和叙事类型化,成了必须面对的三道考题。

不过,在这个疫情突袭的冬春,剧集业生产节奏的放缓,观众收视心态的改变,让排播局面也迎来极大变数。而后制待播的年代传奇剧中,有不少重头剧目,它们拥有着跨越年龄层的受众面,成为补位档期的生力军。

为了梳理年代传奇的大盘,影视独舌采访了《小娘惹》《勇敢的心2》《一步登天》《花开如梦》《大运河》《大英雄》《半生缘》等几部剧的核心主创,请他们细说创作心得和市场洞察。

下沉良品抗战传奇

在年代传奇剧里,抗战剧独有其味道。对电视台的忠实观众来说,这是颇具魅力的存在。即便他们不擅发声,但“打鬼子”的戏码依旧能让其热血沸腾。对播出平台尤其地面频道来说,这是不会出错的良性品类。假如作品内容厚度恰当,也许还能掀起一波收视狂潮。

年播出的《勇敢的心》就是这类剧的代表,曾以“一剧四星”同时破2的收视纪录,创下了郭靖宇团队做剧的最好成绩。作为强作续篇,《勇敢的心2》自然也被寄予厚望。

对观众来说,这是记忆的重续。对于创作者来说,这是故事的翻篇。用导演柏杉的话来说,虽然名字有延续,却是全新的故事。前作的故事发生在热河,主人公霍啸林牺牲于年的热河抗战。新作的背景设定在上海,讲述了小人物佟家儒在抗战年代里从对战事的漠不关心,到逐渐运用自己的智慧对抗敌人的故事。

从投资成本和所费心力来说,《勇敢的心2》远比前作更加劳心劳神。

一方面,过去不敢拍的大场面更敢拍了,不舍得花钱的环节更舍得花钱了;另一方面,时隔数年再度重启,物价上涨了,场景租金和演员价格也随之水涨船高。

“年代戏最难拍的地方,往往是那种上千人的大场面。上千人站在那里,一要有指挥、不能乱,二要有戏感、不能瞎。这毕竟不是做电脑特效,而是活生生的人。《勇敢的心2》里的千人场面,出现了好多次。”

除了大制作的高额投入,日常的开销也是一笔不菲的费用。《勇敢的心2》拍摄时间在夏天,天气热、规模大、时间长。

“车墩影视基地的空调特技棚我们占了三个,一占就是7个月。听起来似乎没花多少钱,可是积少成多。棚是按天收费的,夏天还要开冷风,一个出风口一小时几百块,那么多人又不能只开一个口,开销就上来了。”

据了解,《勇敢的心2》的制作成本相较于第一部,几乎翻了一倍,超过了2亿。但这部剧的创作并不是闭门造车。据柏杉介绍,此剧筹备前,主创团队就对当时的市场环境做了综合调研。

“第一部拍摄是-年,网络播放刚刚起步。这部戏的开机在年,视频网站风生水起。”因此,《勇敢的心2》开拍时加入了不少年轻元素。“比如个别演员的考量,拍摄技术的创新之类的,都做了一些新鲜的尝试。”

《勇敢的心2》目前已取得发行许可证。如果不出意外,此剧将在浙江和东方卫视播出。

如果说《勇敢的心2》描摹的是文人特有的“智斗”方式,那么同为抗战戏的《大英雄》则更像是一部刻画壮志豪情的英雄史诗。主角段英雄的名字就自带剧中三昧,从故事简介来看,这部背景设置在三四十年代的年代传奇剧,多多少少都有些个人传记的色彩。

据山影制作总经理、制片人吴雪松介绍,似段英雄这般抛家舍业、出川抗战、走向革命的人物,于当时的四川广安并不少见。而现实中的武胜县宝箴塞,依旧保存着剧中段家当年所造的族寨。“宝箴塞是大家族自己建造的城堡防御工事,从建筑结构来看很有特点,拍出来也挺好看。”

以真实背景说传奇故事,是山影制作的拿手好戏。

吴雪松认为,纵然有传记性质,但《大英雄》的内核仍是一部时代潮流下小人物的命运变迁史。剧中的段英雄,跟随着历史洪流滚滚向前。比如德阳丸事件、四一二事变、南昌起义、川军出川等历史大事,主角皆有参与其中。

不过,即便此剧和《大运河》共同上了官方的推荐剧目,可在吴雪松看来,年代传奇剧的确越来越难“卖”了。毕竟,一部剧的预算是有限的,制作方面开销大了,演员费用就得下降了。而演员阵容,又影响着平台购剧的定价评级,这类剧往往吃亏。

奇作频出民初传奇

如果说,在年代传奇剧里让观众投票选出最喜爱的品类,想象空间极大的民初传奇剧必然能名列前茅。新兴力量初起、满清势力犹存,一边是新旧思想的互相碰撞,一边是军阀乱战的兵戈扰攘。浪漫与压抑并生,日常中暗藏风云。

山影制作出品的《大运河》即是民初传奇剧的典型。这部剧由高满堂、昃文江编剧,张新建导演,巩峥、王媛可、萨日娜主演,以京杭大运河山东段为故事背景,借助男主角黄子荣跌宕起伏的人生轨迹,描述了大运河沿线官、商、文、民、兵、匪之间的纠葛纷争。

《大运河》之前,国内关于运河文化的影视剧几乎一片空白。山影制作投身这个项目,也算得上是机缘巧合。年,山影制作出品的《老农民》开播,编剧、导演正是高满堂、张新建。也正是那时,高满堂想到要做一部以山东运河文化为主题的年代传奇剧。

当年的《闯关东》也是出自他们手中。此次的《大运河》中,也有自《闯关东》延续而来一脉相承的文化底蕴。“关东也好,运河也罢,创作内核都没变过,那就是历史观照现实。这是时代性的东西。”吴雪松表示。

当然,两部剧也有鲜明的区别。《闯关东》以关东地域的民俗风情为主,而《大运河》则着重于山东支流的运河文化。前者是家族戏,讲的是朱开山一家的悲欢离合;后者是群像戏,官、商、文等六脉各有姿态、互为掣肘。前者观点输出比较直白,以酣畅淋漓爽快为主;后者的表现方法比较内敛,有“愿者上钩式”的反复思考。

运河文化太过宏大,高满堂决定以家风、家训为切入角度。“当年的《闯关东》是‘守规矩’的剧,而《大运河》在守规矩的基础上,又延伸出来了‘破规矩’和‘立规矩’。这是一种新鲜的思考。”

“他不会明确告诉你什么是对的、什么是错的,这需要你自己去思考。你要是不愿意琢磨,也可以把它当一个纯粹的传奇剧来看,一点都不影响。”吴雪松说。

说来简单,拍起来却毫不轻松。从年开始剧本创作,到年杀青,四年时间里《大运河》艰难踏过了三道槛。

其一是剧本的多次重写。初定的开机时间是年9月,但围读剧本之后,编剧对剧本有了新的思考,想加入更多新鲜东西。写剧本的一年里,搭好的场景租金却一点也不能少。“有利也有弊吧,有些外景正好当做旧了,拍出来的效果更好。”

其二是演员选择的问题。剧本终稿确定了,选哪些演员又成了问题。演员自身的号召力,对影视剧的发行、播出,以及播出期间的口碑、热度,都有着积极的影响。综合考量多方,《大运河》定下了以巩峥、王媛可、李乃文等中生代演员为核心,萨日娜、刘威等老戏骨加持的阵容。

其三是制作上一波三折。虽然拍的是运河的故事,但如今的大运河常年淤积,早就行不得船。即使偶有保护良好的分段,也被改成了旅游景点,在影像呈现上是不合格的。

费尽心力找到运河的外景,找行船又被放上了案头。行船造价高,为了节省开支就得装到货车上到处拉着拍。为了适配车辆和公路,船的宽度、长度只得有所缩减,这也是吴雪松拍摄过程中最为遗憾的地方。

虽然在拍摄时颇为节省,但横跨全国各地取景、处处以实景拍摄的《大运河》,投资成本同样达2个亿。据悉,这部剧已经步入了有效发行阶段,不久将与观众见面。

《一步登天》是天意影视的项目,从名字里就透露出一股魔幻现实的味道。

但魔幻现实并非创作者的本义,在制片人吴毅看来,本剧的重点是旧时代的终结和新时代的开创。在-年这个中西碰撞的特殊节点,讲一个底层小人物一步步向上爬的故事。

这样的故事,带有先天的夸张色彩。从外在来看,这是典型的民国护宝剧,小人物纳兰为保护国家宝藏,与外国人、军阀、匪帮和封建残余等多方势力斗智斗勇;而从内核来看,这又是一部黑色喜剧,纳兰与姐姐沈宝滟坑蒙拐骗,于鸡飞蛋打中不断成长。

文章和闫妮是最早定的演员,他们身上的气质与这部剧紧密契合。

在拍摄《少帅》的时候,制片人就和文章取得了联系。用吴毅的话来说,文章身上既带有一种乱世小人物的荒诞色彩,又能演出底层民众向往美好生活的追求。闫妮是喜剧演员出身,表演起正剧来同样得心应手。

《一步登天》的时间跨度长达三十年。“这部剧共有两大段,分别是位于北京描摹新旧碰撞的上半部分,和以上海为背景军阀混战的下半程。”由于演员档期的问题,这部剧的拍摄也被一分为二,前期拍的是京城岁月,后期对准了上海滩。

“我们相当于做了两部戏,一部清末,一部民国。不论是制作成本还是制作难度,《一步登天》都用了很大的力气。投资成本比较高。”

“不过我相信优质内容仍然是不愁卖的。大家现在看的剧,大部分仍是、年的产物,整个年行业的头部内容实则是比较稀缺的。在这种情况下,谁手里的作品硬,谁才有机会向前冲,这是平台方购片的认知因素,也是我信心的来源。”

《一步登天》已成功取得发行许可证,正在与平台紧密联系发行事宜。

女性友好情感传奇

和其他年代传奇剧相比,细腻、舒缓的情感剧更易引起讨论。

在情感传奇剧中,年代剧的厚重感被降低,与观众的距离感被拉近。再加之,情感剧多以女性为主角,以主角的悲欢离合为叙事线索,往往能触及女性观众的审美兴趣,也进一步地拓展了受众群体。

《半生缘》改编自张爱玲的经典小说,搭配蒋欣、刘嘉玲的主演阵容,自筹备之初就备受期待。

为了更好地适配演员,主创对原著小说做了相应修改。书中对应的关系未曾改变,可观众的看剧姿态被转换成了新的视角。过往的姐妹矛盾被抛弃了,姐妹情深取而代之。

与原著相比,这样的设定无疑让顾曼璐这个角色更充满悲剧性。源于对妹妹深切的爱,她选择了牺牲自己的方式来成全顾曼桢。“她的可悲在于可悲而不自知,哪怕最终鬼迷心窍,她也不知道自己可怜在哪儿,永远得不到解放的自由。”制片人苗萌道。

同样与原著不同的,是顾曼桢对姐姐的救赎。在那个混乱的大时代中,这对姐妹命途多舛。但新版《半生缘》更想赋予作品新鲜的生命。在这部戏里,姐姐是时代的牺牲品,妹妹却是时代的挑战者。虽然悲剧的命运依旧存在,但人们通过抗争看到了光明的希望。

导演杨亚洲以情感剧见长,他的作品充满人性关怀,擅长于为一地鸡毛的生活打入温暖的一束光。

这也是导、制双方达成的共识。张爱玲对男女情感的解读过于透彻了,太清醒则过于痛苦。“作品调性是有扭转的,我们希望观众有所思考,又不希望这种思考是沉重的,更希望在嬉笑怒骂中揭露人生百态。”

《半生缘》的发行情况比较顺利,北京卫视的采购意向明确。现在要做的就是等一个排播的窗口期,然后就会台网上线与观众见面。

《花开如梦》是一部“超前”的戏。这部剧根据苏童小说《妇女生活》改编而来,由刘惠宁执导,霍昕编剧,张嘉译、董洁、王琳、张鲁一主演。“这是一部充满艺术性的作品,从作品的完成度到表演的审美价值,都达到了一定的高度。”制片人吴毅透露。

“这是一部带有女权色彩的剧作,讲了母亲和女儿的‘轮回’。母亲希望自己的孩子不要重蹈自己的覆辙,可随着时代的进步和年轻一代的成长,你会发现女儿对自己命运的把控,又向母亲靠拢了。”

也正是由于此种“新”,吴毅对这部剧的传播效果比较看好。

“拍这部剧的时候,我们还担心受众的审美问题,可能过于超前观众不理解。现在不用担心了,如今的观众是爱看这种戏的。”目前,天意影视正与对口平台有效洽淡中。

《小娘惹》的故事发生在南洋,是长信传媒“南洋三部曲”之首。

在长信传媒副总伍德看来,“和国内的电视剧制作产业相比,东南亚规模很小。哪怕是最富饶的新加坡,在影视剧上的投资也只有国产剧的1/10,他们是很难有能力来拍大剧的。”

规模小则工业化程度低,工业化程度低则工作效率低。在马来西亚拍摄八个月,制片人郭世民得出了“痛的领悟”。为了保证场景的南洋氛围,《小娘惹》全部在东南亚取景,小部分在新加坡,大部分在马来西亚。“马来西亚的影视发展还不如新加坡,我们来了后就像拓荒者。几乎所有的道具都从零开始做。不说桌椅板凳这些东西,连建造场景的木材、水泥、沙子,都得找几家拼凑。我记得有一次我们拍一场戏,需要一百个门上的合页,跑了四五家五金店才凑齐。”郭世民说。

年代传奇剧本就要大制作,再加上海外取景,《小娘惹》的拍摄成本颇高。在筹拍期间,长信传媒就同爱奇艺签订了版权定制协议。

“和爱奇艺合作还有契合年轻群体的考量。在这次拍摄过程中,平台也给我们提供了很多具有‘网感’的建议,比如人物的情绪表达、服化道的色彩程度、女性角色的情感张力,以及东南亚的异域风情等等,都给了我们很大的帮助。”伍德道。

《小娘惹》由郭靖宇总导演并监制,谢敏洋、黄光荣执导,洪荣狄编剧,肖燕、寇家瑞、岳丽娜、邱凯伟等主演,其投资制作体量在年代传奇剧中属于头部作品。作为爱奇艺的版权定制剧,当前平台正与电视台进行发行商议中。不出意外,该剧将于年播出。

展望:“定制”或是年代传奇剧的新出路

年代传奇剧通常以先台后网的形式播出,五大卫视是作品的采购主力。

不过,随着电视台采购剧作价格的下行,年代传奇剧确实遭遇了市场难题。头部年代传奇剧单集成本大概在-万元,两家电视台拼播的收入,最多只能覆盖成本。受制于评审定级的原因,视频网站所能提供的版权收入也并不算多。换而言之,年代传奇剧成了个“保本”的买卖。

高价不好卖,可缩减成本又难以施行。柏杉认为,“目前来讲,所有的年代传奇剧投入都不会太小,投入小的很难拍出来。就算拍完了,它也不真实,观众也不会满意。”

成本难以缩减,减少叙事体量也不容易。在伍德看来,想要用20集、30集的篇幅来讲一个宏大传奇是绝无可能的。

“这有两方面的考量,一则传奇剧是群像戏,分支众多、故事跌宕;二则传奇剧制作成本高昂,集数做不够就没有利润。既没有利润,又讲不好一个好故事,我做这个产品就没有意义。”

两难困境之下,与平台合作版权定制剧似乎是一种不错的选择。事实上,这早就成为影视行业的常态,只是在年代传奇剧领域尚属少见。吴雪松告诉记者,山影制作也开始和网播平台保持更密切的联系。“常言道落袋为安,把承制费挣到手也不失为一个好办法。尤其是这两年行情偏冷,大家都说‘播出即胜利’嘛。”

事实上,除了降低投资风险,减少发行时间也是与平台合作的好处。“过去一部台网剧要播出,电视台和网站的诉求并不同步。卫视的排播定了,视频网站不愿意了。你谈了个黄金档,人家会说这个时候播对我们网站拉新一点用处也没有。”伍德透露。

但定制从一定程度解决了这个问题。比如,同为郭靖宇团队创作的《绝代双骄》便是一部版权定制剧。这部剧爱奇艺是主发行方,片方在后面做配合、打辅助,最终与央视达成了台日播3集、网周播10集的播出方式。虽然是一前一后播完,但电视台的收视和网播热度表现都挺好。

同为高投入类型,这种模式对未来年代传奇的制作、发行,具有参考意义。




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